Gilberto Gil

Oi eu me chamo Gilberto Passos Gil Moreira nasci em Salvador,dia 26 de Junho de 1942 sou um cantor, compositor e político brasileiro.

Iniciei minha carreira como músico da bossa nova, mas logo começei a compor músicas que refletiam um novo foco de preocupação política e ativismo social, junto com meu parceiro Caetano Veloso. Foi Elis Regina quem me lançou nacionalmente como compositor em 1967 com a gravação da música “Ensaio Geral”. Nos anos 70,eu acrescentei elementos novos, da música africana e norte-americana, ao seu já vasto repertório, e continuei lançando álbuns como Realce e Refazenda.Eu gravei a música “Eu Vim Da Bahia”, em clássico LP chamado João Gilberto.

Em 1969, eu e o Caetano Veloso, cuja importância no Brasil era, e é, de certa forma comparável à de John Lennon e Paul McCartney no mundo anglófono, foramos taxados de “subversivos” e presos pelo regime militar brasileiro instaurado após 1964. Depois de soltos, ambos mudaram-me para Londres e começei a tocar com grupos como Yes, Pink Floyd e a Incredible String Band, e ao mesmo tempo continuava sua carreira solo. Nos anos 70, fiz uma turnê pelos Estados Unidos e gravei um álbum em inglês.

Trabalhei com Jimmy Cliff com quem fiz, em 1980, uma excursão e uma versão em português de “No Woman, No Cry” sucesso de Bob Marley & The Wailers que foi um grande sucesso, levando o reggae para o Brasil.

Continuei gravando, fazendo shows e se envolvendo em várias causas sociais, e cheguei a ser eleito vereador em Salvador, minha cidade natal, no início dos anos 90. Meu álbum de 1993, Tropicália 2, com Caetano Veloso inclui o “cover” de uma música de Jimi Hendrix, “Wait Until Tomorrow,” e foi considerado um de seus melhores trabalhos desde o fim dos anos 60. Quando o presidente Luís Inácio Lula da Silva tomou posse em janeiro de 2003, me escolheu para ser Ministro da Cultura do Brasil, cargo que teve severas críticas de personalidades como Paulo Autran e Marco Nanini em entrevistas ao jornal Folha de São Paulo.

Gustavo Camargo

RENATO E SEUS BLUE CAPS

Oi meu nome é Renato e fiz parte do grupo que foi formado no final dos anos 50 pelos irmãos junto com os meus irmãos Edson e Paulo César, éramos jovens moradores do bairro da Piedade, no Rio de Janeiro, com o nome Bacaninhas do Rock da Piedade. O primeiro nome foi censurado e o radialista Jair de Taumaturgo sugeriu o nome definitivo, inspirado no conjunto norte-americano Gene Vincent And His Blue Caps. Tocamos no rádio e em programas de televisão, como Os Brotos Comandam, da TV Rio, apresentado por Carlos Imperial. Gravamos o primeiro compacto em 1962 e nos notabilizamos principalmente pelas versões que faziamos de músicas de língua inglesa (a maioria era britânica), como "Menina Linda", versão de "I Should Have Known Better", "Até o Fim", versão de You Won't See Me" (ambas deLennon/McCartney) e "Escândalo", versão de "Shame And Scandal In The Family" (Donaldson/ Brown). Já em 1963 o meu irmão Edson saiu do grupo e iniciou carreira solo com o nome de Ed Wilson.Ele foi substituído por Eramo Carlos, que teve uma participação breve no grupo. Nos tornamos um sucesso que apresentado no programa da Joven Guarda, em shows, festas e bailes. Em 1966 aparecemos em dois filmes: Na onda do iê-iê-iê e Rio, Verão e Amor.

Renato teve composições gravadas por outros artistas, como Roberto Carlos e Leno Lilian. O grupo era formado por Renato Barros, voz; Erasmo Carlos , substituto de Edson Barros, voz; Carlinhos, guitarra; Tony e mais tarde Gelson, bateria;Paulo César Barros, baixo; e Cid, saxofone.

Postado por Victor Kussano :)

Mutantes

A história dos Mutantes começou quando eu,Arnaldo, fui convidado para integrar a banda Woodfaces onde já tocava guitarra meu irmão e primogênito da família Dias Baptista, Cláudio César. Como a maioria dos conjuntos dos anos 60, fizemos muitas apresentações em festinhas, tocando um pouco de tudo. Um ano depois os Woodfaces terminaram, pois alguns de seus integrantes queriam tocar Bossa Nova, o que para mim e meu amigo Rafael era praticamente uma ofensa.
Em 65 Rafael me apresentou duas garotas, uma se chamava Suely e a outra Rita Lee Jones. Nós decidimos formar junto com o baterista Pastura e o caçula da família Baptista, Serginho, a banda Six Sided Rockers.
No ano de 1966, com o nome de Os Seis e com Mogguy no lugar de Suely, gravamos pela Continental o compacto: "Suicida / Apocalipse". Após as gravações, mesmo contra nossa vontade, a gravadora lançou o compacto que acabou sendo um fracasso, vendendo menos de 200 cópias.
No dia 15 de outubro de 66, nos apresentamos no programa Pequeno Mundo de Ronnie Von, já sem Mogguy, Rafael e Pastura e com um novo nome: "Os Mutantes". Em 1967, acompanhamos Gilberto Gil no 3° Festival da Record obtendo a 2ª colocação com a música "Domingo no Parque".
Já em 68, entramos em estúdio para gravar nosso primeiro LP, que acabou levando o nome da nossa banda e que entre outras músicas trouxe duas que se tornaram clássicos no seu repertório: "Panis Et Circenses" e "Bat Macumba".
Em janeiro de 69, fomos convidados para tocar em Cannes na França, no famoso Midem (Mercado Internacional de Discos e Editores Musicais). O segundo disco foi lançado no mesmo ano de 69, trouxe a hilariante "2001" e pérolas como "Dom Quixote e Rita Lee". Em Julho, estreiamos o espetáculo Planeta dos Mutantes, que misturava música, colagens lisérgicas, cenas bizarras de fígados de galinha e operações de crânio (que invariavelmente levavam espectadores a sair correndo do teatro). Para terminar o ano, nos apresentamos no 4º Festival Internacional da Canção com a música "Ando Meio Desligado".
Na segunda quinzena de 70 lançamos o LP "A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado". Além da faixa título, o disco possuía outras faixas excelentes (modestia a parte), como por exemplo, "Ave Lúcifer" e "Jogo de Calçada". Foi também a partir desse LP que o grupo contou com o reforço de Ronaldo Leme, o Dinho, na bateria. Nosso ano terminou com um show no Olímpia, na França. Aproveitamos para gravar algumas faixas em estúdios franceses e também para experimentar LSD pela primeira vez.
No início de 71, fomos contratados pela Globo para nos apresentarmos no programa Som Livre Exportação. No começo foi divertido, mas logo perdemos o interesse de nos apresentarmos no programa pois o contato com cantores de Bossa Nova, cantores da Velha Guarda e Sambistas não nos agradava muito.
O LP "Jardim Elétrico" foi lançado em março de 71 e trouxe um dos nossos maiores sucessos, a canção "Top Top", além de algumas música gravadas na França como por exemplo "Virgínia" e "El Justiciero". Foi a partir desse LP que os Mutantes contaram com o reforço do baixista e amigo Arnolpho Lima, o Liminha, pois eu passei a me dedicar apenas aos teclados. Os fãs mais ligados logo perceberam que aquela planta engraçada na capa do novo Lp nada mais era do que um pé de maconha. O ano acabou com muitas confusões para o nosso lado dentre quais ficaram mais famosas as do programa Flávio Cavalcanti e Hebe Camargo (onde eu quase surrei o tecladista Caçulinha, hoje no programa Domingão do Faustão).
Em março de 72 chegou nas lojas o Lp "Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets", dessa vez a censura implicou com a música "Cabeludo Patriota" e nos obrigou a trocar seu nome e sua letra. O disco trouxe também o maior sucesso de toda a nossa carreira, a música "Balada do Louco". No dia 19 de setembro do mesmo ano lançamos o Lp "Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida" (considerado por muitos o nosso "Sgt Peppers"). Na verdade, o disco foi gravado como o segundo solo de Rita, mas como todos nós tocamos e compusemos as músicas o disco ficou conhecido como sendo dos Mutantes.
Em 72 participamos de nosso último festival, o 7º Festival Internacional da Canção, com a música: "Mande Um Abraço Pra Velha". No final do ano, recebemos nossa pior notícia: Rita anunciou que estava deixando o grupo, porque eu disse que não havia mais lugar para ela. Sérgio tentou impedir e disse que os outros sairiam com ela, afinal quem eu pensava que era? Deus? Mesmo assim Rita decidiu seguir seu próprio caminho, pois bem sabia que com o meu carisma conseguiria convencer os outros a ficar, o que realmente aconteceu.
O ano de 73 começou muito bem para o grupo, que estreava em São Paulo o show "Mutantes com 2000 Watts de Som", o que não era nenhum exagero pois realmente o público recebeu nos ouvidos 2000 Watts de som, potência na época só comparável à do Pink Floyd. Com esse pique todos entraram no estúdio para gravar aquele que seria nosso 6º Lp , com o nome de "O A e o Z". Quando as gravações acabaram, porém, a gravadora decidiu não lançar o disco, alegando que ele era anti-comercial, pois nenhuma das seis faixas tinham menos que sete minutos de duração e nós, os Mutantes, pareciamos estar fazendo música apenas para pessoas que, como nós, eram viciadas em LSD. Nossa banda foi dispensada.
Os ensaios continuaram na Cantareira, porém meu corpo dava sinais de que não aguentaria muito mais das drogas e eu fui ficando cada dia mais perturbado. Alguns dias depois, durante um show, surtei e fiquei apenas brincando com as letras do seu nome e quando Sérgio e Liminha foram tomar satisfações fiquei irritado disse que estava saindo do grupo. Já tinha saído da sala quando Sérgio, Liminha e Dinho começaram a chorar, pois sentiram que pela primeira vez, o futuro da banda estava ameaçado.
Superado o choque inicial da minha saida, meu irmão decidiu chamar para Manito (ex-Incriveis) para me substituir e este chegou a fazer alguns shows com a banda, mas por mais brilhante que fosse como instrumentista, não tinha meu humor ou as minhas idéias. Algumas semanas depois o próprio Manito decidiu amigavelmente deixar o grupo.
Para substituí-lo foi chamado Túlio Mourão, que tocava na banda "Veludo Elétrico". Os ensaios com Túlio mal haviam começado quando Dinho reclamando de problemas físicos com a mão direita decidiu largar a banda. Túlio indicou o baterista carioca Rui Mota também ex-Veludo Elétrico.
No início de 74, o grupo decidiu se mudar para Petrópolis e assinaram um contrato com a Som Livre. A maior parte do material já estava composto para o novo LP, quando Liminha e Sérgio tiveram uma forte discussão e o baixista decidiu sair também. Sérgio se viu sozinho com parceiros que mal conhecia. O jeito foi chamar Antônio Pedro de Medeiros outro ex-Veludo Elétrico.
Em novembro de 74 lançaram o Lp "Tudo Foi Feito Pelo Sol", que seguia a linha progressiva do engavetado "O A e o Z". As sete faixas foram gravadas sem play-back. Com exceção feita a Túlio, que resolveu gravar seus teclados sóbrio, todos os outros tocaram sobre efeito de ácido.
No início de 76, novas turbulências afetaram a banda. Além dos dois empresários terem sumido com a grana da turnê, bate-bocas internos culminaram com as saídas de Túlio e Antônio Pedro de Medeiros. Para seus lugares foram chamados respectivamente Luciano Alves (ex-Flor de Lotus e Veludo Elétrico) e Paul de Castro (ex-Veludo Elétrico). Paul na verdade, era um guitarrista improvisado no baixo.
Em agosto de 76, deram início a vários shows no Museu da Arte Moderna no Rio de Janeiro, e foi tirado desses shows material para um novo Lp, dessa vez ao vivo. A banda ao ouvir as fitas ficou arrasada e entregou tudo nas mãos do produtor Peninha Schmidt. Peninha reduziu o show de quase duas horas para apenas quarenta minutos, desprezando assim vários solos e longas passagens instrumentais. A audição da fita quase acabou em briga. Mesmo criticando o trabalho de edição, a banda decidiu lançar o LP daquele jeito. Acabou sendo um fracasso de vendas, o que ajudou a baixar ainda mais o astral do grupo.
Em 77 os Mutantes embarcaram para fazer alguns shows em Milão, na Itália, a convite de um antigo amigo da banda. Às vésperas do show, o tecladista Luciano Alves discutiu com Sérgio, pois queria tocar algumas músicas mais brasileiras como por exemplo: "Fé Cega Faca Amolada" de Milton Nascimento. Sérgio, roqueiro inabalável, recebeu aquilo como uma blasfêmia, e o líder dos Mutantes sentiu que o fim do grupo estava novamente próximo.
Ainda na Itália, para piorar a situação, os Mutantes foram convidados pelo produtor italiano Flávio Carraresi para gravar algumas faixas em estúdio. Ao chegarem lá, o produtor disse que gostaria que os Mutantes gravassem "Disco Music", com direito a mulatas (a imprensa italiana havia criticado o show por faltar algo mais brasileiro). Ao escutar aquilo os rapazes correram como o diabo correria da cruz.
Ao retornarem para o Brasil, Paul de Castro anunciou que estava saindo devido ao baixo astral e constantes discussões entre os membros do conjunto. Mesmo assim, Sérgio tentou pela última vez me chamar, mas me encontrou mais perturbado e depressivo.
Sete meses se passaram até o retorno dos Mutantes aos palcos. Dessa vez foi no Palácio de Convenções do Anhembi, em São Paulo, em maio de 1978. O grupo voltou a ser um quinteto com a entrada de Fernando Gama (ex-Veludo Elétrico) e de sua mulher Betina, (que Sérgio cismava que poderia ser cantora, apesar desta nunca ter cantado fora do chuveiro).
Sérgio tentou resgatar a velha fórmula dos Mutantes com o retorno de duas velhas canções do grupo, "Ando Meio Desligado" e "Panis Et Circenses", além, é claro de uma voz feminina na banda, Betina (que por sinal teve uma estréia nada animadora).
Mesmo sem entrosamento e nenhuma vontade o grupo se apresentou em Ribeirão Preto para apenas 200 pessoas. Ao final do show a sensação de decadência era evidente, isso devido ao não entrosamento dos músicos, às letras fracas e faixas mesmo sem título.
No dia 6 de julho de 78, o grupo fez na mesma Ribeirão Preto seu último e fraco show, depois do qual Sérgio compreendeu que aqueles não eram mais os Mutantes e que a bomba Mutante não poderia, e nem iria mais explodir. Sendo assim decretou o fim da Banda.

Ta ae sor!

Ae Gera! Desculpa a demora mas ta ae :)

Raul Seixas

Olá, meu nome é Raul Santos Seixas nasci em Salvador, Bahia, há dez mil anos atrás. Haha, brincadeira, nasci em 1945. Sou filho de Raul Varella Seixas e Maria Eugênia Seixas. Sou da mesma região e geração que Gilberto Gil, Caetano Veloso e Gal Costa e outros que definiram o movimento da Tropicália. Tive ao contrário destes em minha infância maior contato e assimilação do rock and roll em virtude de eu ser vizinho e amigo de filhos de famílias americanas que trabalhavam para o consulado americano na Bahia. Tornei-me logo fã ardoroso de Elvis Presley, e fundei aos 14 anos um fã-clube do rei do rock(Elvis Rock Club). Mas você está enganado se pensa que eu reneguei a cultura brasileira adotando o rock and roll; eu odiava a bossa nova mas acrescentei ao meu rock elementos de música nordestina como o baião, xaxado, música brega.

Eu era um aluno relaxado (repeti várias vezes a segunda série do ginásio), mas apesar de eu ser inteligente e um devorador de livros, rapidamente me cansei da escola e decidi pela profissionalização como músico. Em 1962 no meio ao movimento bossa nova que explodia no Brasil, montei minha primeira banda, Os Relâmpagos do Rock, e mais tarde teve seu nome mudado para The Panthers e finalmente Raulzito e os Panteras. Após algum tempo abandonei minha faculdade de direito.

Gravei com minha banda um compacto que seria distribuido para rádios com duas músicas (sendo uma versão de Elvis Presley). Nós nos apresentamos em clubes e algumas vezes em rádio e na TV. Começamos a formar fama como expressão local do movimento Jovem Guarda da época (liderado por Roberto Carlos, Jerry Adriani, Erasmo Carlos, Wanderléa, etc.).

Com o apoio de Jerry Adriani saí em turnê pelo Brasil com os Panteras (abrindo shows do primeiro) e gravei em 1968 o meu primeiro LP, auto intitulado. Não alcancei nenhuma repercussão a nível nacional portanto voltei para Salvador possivelmente, pretendendo posteriormente, abandonar a música. Saí da Bahia novamente para tentar carreira de produtor na CBS onde produziria e comporia para Jerry Adriani, Renato e Seus Blue Caps, Trio Ternura, Sérgio Sampaio, entre outros astros da época. Perdi este emprego por produzir e gastar dinheiro sem conhecimento dos meus superiores na prensagem de meu segundo LP, Sociedade da Grã Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez .

Em 1972 alcancei a tão desejada repercussão nacional classificando duas músicas no Festival Internacional da Canção, evento de grande repercussão montado anualmente pela Rede Globo, um concurso de músicas. Eu participei com Let Me Sing Let Me Sing (que chegaria às finais) e Eu Sou Eu Nicuri é o Diabo. A boa aceitação me valeu meu primeiro contrato com uma gravadora, a Philips Phonogram. Lancei um compacto de Let Me Sing Let Me Sing e o LP coletânea de covers 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (que nem mesmo traz meu nome, sendo lançado sobre o nome de uma banda Rock Generation). O segundo compacto, Ouro de Tolo, foi o meu primeiro grande sucesso.

Em 1973 saiu o LP Krig-Ha Bandolo! Apresentando as minhas primeiras parcerias com o companheiro de estudos esotéricos Paulo Coelho. Começamos a formar em parceria o grupo Sociedade Alternativa, anarquista, baseado na doutrina de Aleister Crowley e também destinado a estudos esotéricos. Chegaríamos a pensar em construir em Minas Gerais a comunidade alternativa Cidade das Estrelas. O movimento foi porém considerado subversivo pelo governo militar. Eu (que aparentemente passei por sessões de tortura), Paulo e as respectivas esposas (Edith e Adalgisa) fomos exilados nos Estados Unidos. Eu viria a conhecer durante o exílio alguns de meus ídolos, Elvis Presley, John Lennon e Jerry Lee Lewis.
Voltamos ao Brasil em 1974 em meio ao sucesso do segundo LP, Gita, possivelmente o meu lançamento de maior vendagens e repercussão, ganhando discos de ouro e participando da trilha sonoras da novela O Rebu. A Philips chegou a relançar 24 Maiores Sucessos... sobre um novo nome, 20 Anos de Rock e dessa vez sobre o meu nome. Seguiriam-se então LPs de grande repercussão, Novo Aeon, Há 10 Mil Anos Atrás (último em parceria com Paulo Coelho), Raul Rock Seixas, O Dia Em Que a Terra Parou.
A partir do final da década de 70, comecei a apresentar problemas de saúde em virtude de consumo exagerado de álcool. Não parei porém de lançar discos e projetos, Mata Virgem, Por Quem os Sinos Dobram, Abre-te Sésamo. Passei a sofrer de hepatite crônica em virtude da bebida e eu estava em um hiato de contratos e shows.
Após a queda de vendagens nos últimos discos e um longo boicote de gravadoras, estourei novamente em 1983 com a música Carimbador Maluco, lançada em um single encartado junto com o LP Raul Seixas, mais tarde acrescida como faixa deste mesmo LP, mais famosa por ter sido usada no especial infantil Plunct Plact Zumm da Rede Globo. Seguiram-se meus discos Metrô Linha 743, Uah Bap Lu Bap La Bein Bum (com o que seria meu último grande hit, Cowboy Fora da Lei) e A Pedra do Gênesis.
Em Uah Bap Lu Bap La Bein Bum e A Pedra do Gênesis foram usadas faixas que deveriam ser parte de um projeto maior nunca lançado chamado Opus 666, elaborado a partir de 1982, após o fracasso de um outro projeto, Nuit. O projeto Opus 666 consistiria de discos lançados em inglês e distribuídos fora do circuito padrão das gravadoras. A capa projetada para Opus 666 terminou sendo usada em A Pedra do Gênesis.
Em 1988 passei a compor, gravar e excursionar com o também baiano, Marcelo Nova, vocalista da banda Camisa de Vênus (então em fase de extinção). O abortado Nuit (noite, para os antigos egípcios) teve música homônima lançada no LP A Panela do Diabo, sendo esta praticamente a única música que veio a público de todo o meu projeto original (que data de 1981, em parceria com Kika Seixas). Tambem pensei em fazer outro projeto, Persona, mas isso ficou só em pensamento (eu devia estar maluco beleza), também não deu certo.
Em 21 de Agosto de 1989, apenas dois dias após o lançamento de A Panela do Diabo, eu morri em virtude de pancreatite crônica, hipoglicemia e parada cardio-respiratória, conforme consta em meu atestado de óbito (fiz coisas que não devia, fiquei viciado pois achava legal ficar “maluco beleza”, mas depois percebi que não era legal do pior jeito).
Curiosamente após a minha morte tive o meu talento mais reconhecido do que nunca, arregimentando a cada dia mais seguidores, sendo lançados postumamente registros inéditos e coletâneas, todos sucessos de vendas.
Em minha carreira fui pioneiro na mistura de todo tipo de influência musical ao rock and roll, passeando e acrescentado com desenvoltura e sem preconceitos ritmos nordestinos (Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor), folk ao estilo Bob Dylan (Ouro de Tolo), música brega (Sessão das 10), umbanda (Mosca na Sopa). Em minhas letras abordava com igual desenvoltura temas tão díspares quanto sentimentos humanos, críticas ao sistema, esoterismo e agnosticismo. A minha mensagem muitas vezes está implícita em letras que podem ser taxadas de bobas pelos menos perspicazes (vide a letra de Carimbador Maluco) e em outros momentos é pura poesia (como em Canção Para Minha Morte).

Meu nome é Caetano Emanuel Viana Teles Veloso é um músico e escritor brasileiro. Sou Considerado um dos melhores compositores do século XX, já foi comparado, em termos de relevância para a música pop internacional, a nomes como Bob Dylan, Bob Marley e Lennon/McCartney.

Nasci na Bahia, sou o quinto dos oito filhos de meu pai José Teles Velloso (Seu Zezinho), empregado dos Correios falecido em 13 de dezembro de 1983 aos 82 anos, e Claudionor Viana Teles Velloso (Dona Cano), nascida em 16 de setembro de 1907. Casaram-se em 7 de janeiro de 1931.

O nome da minha irmã foi por mim escolhido inspirado em uma canção famosa da época (18 de junho de 1946) na voz do cantor Nélson Gonçalves, Maria Bethânia, do compositor Capita. Na infância, foi fortemente influenciado por arte, música, desenho e pintura; as maiores influências musicais desta época foram alguns cantores em voga na época, como "o rei do baião" Luiz Gonzaga, e canções de maior apelo regional, como sambas de roda e pontos de macumba. Em 1956 freqüentei o auditório da Rádio Nacional, na capital fluminense, que contava com apresentações dos maiores ídolos musicais brasileiros. Em 1960 mudei para Salvador, onde aprendi a tocar violão. Apresentei-me em bares e casas noturnas de espetáculos. Nesta época, o interesse por música se intensificou. Cedo na carreira retirei um "l" de meu nome, optando por Caetano Veloso.

Tom zé

Meu nome é Antônio José Santana Martins mais conhecido como Tom Zé, sou um compositor, cantor brasileiro
Nasci em uma família abastada por conta de um bilhete premiado de loteria, eu passei a primeira infância no sertão baiano. Depois me mudei para Salvador para seguir estudos ginasiais. Mais tarde, eu diria que minha cidade natal era "pré-Gutenberguiana", pois minha música era transmitida por comunicação oral.
Na minha Adolescência, passei a me interessar por música e estudar violão. Tive alguma experiência tocando em programas de calouros de televisão nos anos 1960, e acabei entrando para a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia
Na mesma época, me aliei a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia no espetáculo Nós, Por Exemplo, nº 2, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Com o mesmo grupo fui a São Paulo encenar Arena Canta Bahia, sob a direção de Augusto Boal, e gravei o álbum definidor do movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, em 1968.
Em 1968, levei o primeiro lugar no IV Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com a canção "São Paulo, Meu Amor".
Passei a década de 1970 e 1980 avançando ainda mais meu pop experimental em álbuns relativamente herméticos, sem atrair a atenção do grande público. No final dos anos 1980, fui "descoberto" pelo músico David Byrne (ex-Talking Heads). Lentamente minha carreira vai se recuperando e passo a passo atrair platéias da Europa, Estados Unidos e Brasil, especialmente após o meu lançamento do álbum Com Defeito de Fabricação, em 1998.

Lançei recentemente (2010), pela Biscoito Fino, o cd e dvd “O Pirulito da Ciência”, produção de Charles Gavin. “Todos os Olhos” foi relançado em vinil.

Martinha

Meu nome é Martha Vieria Figueiredo da Cunha, conhecida como Martinha.
Nasci em Belo Horizonte em 1949.
Fui uma das integrantes da banda Jovem Guarda, participando de vários programas e entrevistas nas maiores emissoras brasileiras.
Em 1968 cômpus meu maior sucesso, '' eu daria minha vida '' ; esta foi regravada por vários outros cantores, por exemplo, Roberto Carlos.
Em 1966 participeido movimento da Jovem Guarda, tendo assim grande influência de Roberto Carlos.
O movimento da Jovem Gurda foi muito importante históricamente, pois influênciou na moda, na música, na cultura e no comportamento da época.
Ao contrário de muitos outros movimentos da época, Jovem Guarda fora um movimento diferente. Ele não possuía um cunho político.
Na década de 70, participei de muitos programas, gravei muito cds, apresentei-me em diversos lugares e participei, também, de festivais internacionais.
Hoje em dia, continuo compondo minhas músicas.

Isabel Mestriner 9m1

Wanderléa

Meu nome é Wanderléa Charlup Boere Salim, tornei-me famosa durante a Jovem Guarda. Fiz um grande sucesso na época juntamente com seus amigos Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Trabalhei como atriz principal na película brasileira "Juventude e Ternura" (1968), direção de Aurélio Teixeira, bem como contracenei com Roberto Carlos e Erasmo Carlos em "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" (1968) de Roberto Farias entre outros filmes.

Nasci em Governador Valadares,e me mudei aos 9 anos de idade para o Rio de janeiro com a família, para me tornar a mais importante cantora da Jovem Guarda. Já aos 10 anos ganhei concursos em rádios e lançei em 1962 o primeiro compacto. No ano seguinte sai o primeiro LP, "Wanderléa", pela CBS. Na gravadora conheci Roberto e Erasmo Carlos, com quem passei a apresentar em 1965 o programa Jovem Guarda pela TV Record de São Paulo. Transmitido nas tarde de domingo, o programa teve uma das maiores audiências da época e lançou diversos artistas. Eu e Celly Campelo foram as primeiras estrelas do rock brasileiro. Participei de filmes ao lado de Roberto Carlos e, depois de terminada a Jovem Guarda, continuei a carreira como cantora pop. Atualmente me apresento cantando meus maiores sucessos, como "Pare o Casamento" (versão de Luís Keller), "Ternura" (Rossini Pinto) e "Prova de Fogo" (Erasmo Carlos).

Gilberto Gil

Eu Gilberto Gil tenho um papel fundamental no processo constante de modernização da Musica Popular Brasileira. Na cena há 46 anos, eu tenho descenvolvido uma das mais relevantes e reconhecidas carreiras como cantor, compositor e guitarrista.

Eu nasci no bairro de Tororó,em Salvador ,na Bahia ,em 1942. Quando eu estava no secundário minha mãe me deu meu primeiro violão e conheci o trabalho de João Gilberto que me influenciou muito. Ja recebi varios prêmios entre eles estão dois Grammys Latino e o Polar Music Prize.

A minha importância na cultura do meu país vem desde os naos 60, quando eu e Caetano Veloso criamos o Tropicalismo. Radicalmente inovativo no cenário musical, o movimento assimilou a cultura pop aos gêneros nacionais; profundamente criticado nos niveis politicos e morais, o tropicalismo acabou sendo reprimido pelo regime autoritario militar.

Eu e Caetano fomos exilados do Brasil e fomos para Londres onde gravei um disco e inglês pela gravadora PHILIPS.

Quando retornei ao Brasil na decada de 70 começei a lançar as series de discos antológicos.

Camila Perotti 9m1

Wanderléia

Meu nome é Wanderléia charlup Boere Salim e nasci em Governador Valadares (5 de junho de 1946). Com 9 anos me mudei para o Rio de Janeiro. Com 10 anos já ganhava concursos no rádio e em 1962 lançei meu primeiro compacto. Em 1963 lançei meu primeiro LP (Wanderléia), pela CBS. Na gravadora, conheci Roberto (com quem tive meu primeiro namoro) e também Erasmo Carlos. Em agosto de 1965 estreei n programa da jovem-guarda na TV Record de SP. e depois dessa época da jovem-guarda segui minha carreira com cantora pop.

E eu me tornei famosa durante a Jovem-Guarda no Brasil. Fiz sucesso com Erasmo Carlos e Roberto Carlos.

Trabalhei como atriz principal na película brasileira "Juventude e Ternura"(1968), com direção de Aurélio Teixeira, e também contracenei com Erasmo Carlos E Roberto Carlos em "Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa", de Roberto Farias.

Caetano Veloso

Eu sou Caetano Emanuel Viana Teles Veloso , Nasci em 7 de agosto de 1942 ,Sou músico e escritor brasileiro. Fui Considerado um dos melhores compositores do século XX,e ja fui comparado, em termos de relevância para a música pop internacional, a nomes como Bob Dylan, Bob Marley e Lennon/McCartney.


Nasci na Bahia,Sou o quinto dos oito filhos de José Teles Velloso (Seu Zezinho),ele foi empregado dos Correios, que faleceu em 13 de dezembro de 1983 aos 82 anos, e Claudionor Viana Teles Velloso (Dona Canô), nascida em 16 de setembro de 1907.Eles casaram-se em 7 de janeiro de 1931.

O nome da minha irmã foi escolhido por ele(meu pai ), inspirado em uma canção famosa da época (18 de junho de 1946) na voz do cantor Nélson Gonçalves, Maria Bethânia, do compositor Capiba. Na minha infância, fui fortemente influenciado por arte, música, desenho e pintura; as minhas maiores influências musicais desta época foram alguns cantores em voga na época, como "o rei do baião" Luiz Gonzaga, e canções de maior apelo regional, como sambas de roda e pontos de macumba. Em 1956 frequentei o auditório da Rádio Nacional, na capital fluminense, que contava com apresentações dos maiores ídolos musicais brasileiros. Em 1960 mudei para Salvador, onde aprendi a tocar violão. Me Apresentei em bares e casas noturnas de espetáculos. Nesta época, o interesse por música se intensificou. Começei cedo minha carreira e retirei um "l" de meu nome, optando por Caetano Veloso.

O meu Convivio Com a Ditadura .

Desde o início da minha carreira, Eu sempre demonstrei uma posição política contestadora, sendo até confundido como um militante de esquerda, ganhando por isso a inimizade do regime militar instituído no Brasil em 1964 e cujos governos perduraram até 1985. Por esse motivo, minhas canções foram frequentemente censuradas neste período, e algumas até banidas. Em 27 de dezembro de 1968, Eu e meu parceiro Gilberto Gil fomos presos, acusados de termos desrespeitado o hino nacional e a bandeira brasileira. Fomos levados para o quartel do Exército de Marechal Deodoro, no Rio, e tivemos nossas cabeças raspadas.

Nós fomos soltos em 19 de fevereiro de 1969, quarta-feira de cinzas, e seguimos para Salvador, onde tivemos de se manter em regime de confinamento, sem aparecer nem dar declarações em público. Em julho de 1969, após dois shows de despedida no Teatro Castro Alves, nos dias 20 e 21, Eu e Gil partimos com nossas mulheres, respectivamente as irmãs Dedé e Sandra Gadelha, para o exílio na Inglaterra. O espetáculo, precariamente gravado, se transformou no disco Barra 69, de três anos mais tarde.

Antes de partir para o exílio, em abril e maio de 1969, Eu gravei as bases de voz e violão do próximo disco, Caetano Veloso, que foram mandadas para São Paulo, onde o maestro Rogério Duprat faria os arranjos e dirigiria as gravações do disco, lançado em agosto - um dos únicos que não traz uma foto minha na capa. No repertório, destaque para as canções Atrás do trio elétrico (lançada em novembro em compacto simples com Torno a repetir), Irene feita na cadeia em homenagem à minha irmã, o grande sucesso Marinheiro só, e regravações de Carolina, de Chico Buarque (regravada muitos anos depois no CD Prenda minha) e o tango argentino Cambalache.

A canção Não identificado, desse mesmo disco, foi lançada em novembro em compacto simples, juntamente com Charles anjo 45, de Jorge Ben, em dueto com o próprio. Além disso, também trabalhei como produtor musical, com João Gilberto (João voz e violão), Jorge Mautner (Antimaldito), Gal Costa (Cantar, cujo espetáculo originado deste também foi dirigido por ele) e a irmã Maria Bethânia (Drama - Anjo Exterminado, com faixa-título da autoria), caracterizando-me também por numerosas canções gravadas por outros intérpretes.

João bosco

Meu nome é João Bosco de Freitas Mucci, nasci dia 13 de julho de 1946 Ponte Nova, Minas Gerais Começei a tocar violão aos doze anos, incentivado por uma família repleta de músicos. Alguns anos depois, iniciei a Faculdade de Metalurgia em Ouro Preto. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-me sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como jazz e bossa nova e pelo tropicalismo.

A primeira gravação saiu no disco de bolso do jornal O Pasquim: Agnus Dei (1972). No ano seguinte, selou contrato com a gravadora RCA, lançei o primeiro disco, que levava apenas seu nome. Em 1967 conheci Vinicius de Moraes, com o qual compuss as seguintes canções: rosa-dos-ventos, Samba do Pouso e O mergulhador - dentre outras.

Em 1970 conheci aquele que viria a ser o mais frequente parceiro, com quem compus mais de uma centena de canções: Aldir Blanc, O mestre sala dos mares, O bêbado e a equilibrista, Bala com bala, Kid cavaquinho, Caça à raposa, Falso brilhante, O rancho da goiabada, De frente pro crime, Fantasia, Bodas de prata, Latin Lover, O ronco da cuíca, Corsário, dentre muitas outras.

Em 1972 conheci Elis Regina, que gravou uma parceria sua com Blanc: Bala com Bala; a carreira deslanchou quando da interpretação da cantora para o bolero Dois pra lá, dois pra cá.

Sou torcedor do Clube de Regatas Flamengo.

Sou um dos mais rebuscados violonistas da MPB com arranjos complexos e execuções magistrais

Baby Consuelo

Meu nome é Bernadete Dinorah de Carvalho, mais conhecida como Baby Consuelo, nasci na cidade de Niterói - RJ, no dia 18 de Julho de 1952, sou cantora e compositora.
Minha carreira se destacou pela minha musicalidade, criatividade e versatilidade. Iniciei minha carreira artística como a única vocal feminina do grupo Novos Baianos. A maioria dos meus discos solo atingiram sucesso de vendas a exemplo de: Menino do Rio, Brasuleirinho, Sem Pecado e Sem Juízo, Cósmica, Telúrica, entre outros.

Vim de uma família de classe média alta, nasci e fui criada em Niterói e na cidade do Rio de Janeiro, comecei a cantar e a tocar violão ainda criança, venci um Festival de Música em Niterói aos 14 anos com a músicado renomado maestro Eduardo Lages. em 1969, me mudei para Salvador onde conheci músicos como Moraes Moreira, Galvão, Paulinho Boca de Cantor e o guitarrista Pepeu Gomes que veio a ser meu marido. Formamos o grupo "Novos Baianos". No ano seguinte lançamos o primeiro disco pela gravadora RGE Fermata É Ferro na Boneca que nos colocou na mídia nacional. Pouco tempo depois nos mudamos para o faamoso sítio em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, laboratório para criação do LP de maior sucesso da nossa banda, Acabou Chorare, eleito como "O Maior Álbum de Música Brasileira de Todos os tempos". Eu e meu marido permanecemos no grupo até 1978, quando decidimos que cada um seguiria carreira solo.
Meu primeiro álbum "O Que Vier Eu Traço" atingiu grande sucesso de Mídia e de vendas pela gravadora Warner Music.meu primeiro grande sucesso solo, a canção "Menino do Rio" música de Caetano Veloso, foi composta exclusivamente para mim. Foi tema da novela "Água Viva" da Rede Globo, apareceu no meu segundo disco, Pra Enlouquecer, campeão de vendas atingindo novamente as paradas de sucesso, eu posando ao lado de quatro de meus seis filhos na época, Riroca (que trocou seu nome por sarah Sheeva), Zabelê, Nana Shara e Pedro Baby.Os quatro se tornaram musicos, as três formaram a girl band SNZ. Eu ainda darialuz a outros dois meninos: Krishna baby, que fez parte de dois dos meus álbuns do ano seguinte.

Jerry Adriani

Meu nome é Jerry Adriani, mas o nome natural é Jair Alves de Souza, nasci em 29 do janeiro de 1947, na cidade de São Paulo, Brás, adotando como nome artístico de Jerry Adriani . Comecei a minha vida profissional em 1964, com a gravação do seu 1º LP Italianíssimo, e no mesmo ano gravei seu 2º LP , Credi a Me. Em seguida no ano de 1965, gravei Um grande Amor, sendo o primeiro em português. Tornei-me apresentador do programa Excelsior a Go Go na antiga TV Excelsior (Canal 9), atual Rede teve em São Paulo, junto com comunicador Luiz Aguiar, costumava apresentar músicas dos Vips, Os incríveis, Prini Lopez, Cidinha Campos, entre tantos outros. Entre 1967 e 1968, já na antiga Tv Tupi, (Canal 4), atual SBT em São Paulo, passei a apresentar A Grande Parada, junto com grandes artistas, Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria e Marilia Pera. Era um musical ao vivo que apresentava grandes nomes da MPB. Como ator e cantor, pois desempenhava brilhantemente ambos papéis, no cinema fiz três filmes como ator/cantor:
· Essa Gatinha a Minha - Com Peri Ribeiro e Anik Malvil.
· Jerry, A Grande Parada
· Jerry em busca do tesouro - Neyde Aparecida e os Pequenos Cantores da Guanabara, apesar do nome cantavam muito bem, atualmente, todos na faixa dos 40 anos.
Em 1969 ganhei o titulo de Cidadão Carioca.
Entre os anos de 1969 e 1971, Raul Seixas foi meu Produtor, até iniciar a carreira solo.
Na década de 70, fiz shows internacional em países como Venezuela, Venezuela,Peru, Estados Unidos, México, Canadá e outros.
Em 1975, participei de um musical no Hotel Nacional, denominado Brazilian Follies, dirigido por Caribe Rocha, ficando um ano e meio em cartaz.
No começo da década de 90, gravei um disco que trazia de volta as origens do Rock in Roll, com o tema, Elvis Vive, tributo a Elvis, sendo este o 24º disco da sua carreira.
Em 94 a convite de Cecil Thire, participei da novela 74.5 uma onda no ar, produzida pela TV PLUS e exibida pela REDE MANCHETE, exibida também em Portugal com grande sucesso.

Vanusa

Me chamo Vanusa Santos Flores nasci em Cruzeiro no dia 22 de setembro de 1947, sou conhecida simplesmente como Vanusa, sou uma cantora brasileira. Musa do "iê-iê-iê", foi sucesso na década de 1970 com a canção "Manhãs de Setembro". Ao longo de minha carreira, gravei 23 discos e vendi mais de um milhão de cópias. Representei o país em vários festivais internacionais e recebi cerca de 200 prêmios. Sou mãe de três filhos: Rafael Vanucci, filho de Augusto César Vanucci e vencedor da segunda edição da Casa dos Artistas, Amanda e Aretha Marcos, filhas do cantor Antônio Marcos, Aretha foi apresentadora do ZYB Bom ao lado do meio-irmão.

Iniciei a carreira em 1966, nos últimos tempos da Jovem Guarda, apresentando na TV Excelsior, concorrente da TV Record, que apresentava o programa Jovem Guarda, chegando a participar do famoso programa vesperal, apenas em suas duas últimas edições. Em 1966, estreei na televisão apresentando no programa de Eduardo Araújo, o Bom, na extinta TV Excelsior de São Paulo. Ainda no mesmo ano, fui contratada pela RCA Victor e fiz sucesso com a canção “Pra nunca mais chorar”, de Eduardo Araújo e Carlos Imperial. Foi justamente esse suceso que me introduziu no ambiente do programa da Record. Logo depois, passei a atuar com Renato Aragão e Wanderley Cardoso no programa Adoráveis Trapalhões, da TV Record de São Paulo.
Em 1968, gravei meu primeiro LP, na RCA Victor, no qual estreei também como compositora, com as músicas “Mundo colorido” e “Perdoa”, além de “Eu não quis magoar você”, esta em parceria com David Miranda. Nos anos seguintes, atuei em diversos festivais no Brasil e no exterior. Em 1971, participei do VI FIC, da Rede Globo, com “Namorada”, que fez grande sucesso em parceria com meu marido Antônio Marcos. Em 1973, lancei LP pela Continental, trazendo meu maior sucesso, a música “Manhãs de setembro”, parceria com Mário Campanha. Em 1974, ganhei o prêmio de revelação feminina no Festival de Piriapolis, realizado no Uruguai. No ano seguinte lancei o LP “Amigos novos e antigos”, no qual gravei três composições de minha autoria, “Rotina”, com Mário Campanha, “Espelho”, com Sérgio Sá e “Vinho rosé da rainha sem rei”, com Gabino Correia. Esse disco estourou com a faixa “Paralelas”, composição de Belchior, uma das canções que marcaram a minha carreira.
Em 1977, lancei pela gravadora Copacabana, com o cantor Ronnie Von, o LP “Cinderela 77”, trilha sonora de novela de televisão com o mesmo nome. No mesmo ano, gravei o LP “Vanusa 30 anos”, no qual interpretei “Lá no pé da serra”, de Elpídeo dos Santos e “Problemas”, de Mauro Motta e Raul Seixas. Ao longo dos anos 1980, prossegui com minha carreira gravando vários discos e participando de festivais. Fiquei em terceiro lugar no Festival de Seul, realizado na Coréia do Sul, com “Mágica loucura”, em parceria com Augusto César Vannucci. Em 1982, gravei “Basta um dia”, de Chico Buarque. Em 1985, gravei “Nossa canção”, de Pisca e Ronaldo Bastos e “Canção dos amantes”, de Renato Teixeira. Em 1991, participei do famoso Festival de Viña del Mar, no Chile, quando obtive o quinto lugar com “Quando o amor termina”, em parceria com Sérgio Augusto.
Em 1991, lancei o LP “Viva paixão”, no qual interpretei “Paralelas”, de Belchior. Em 1994 lancei “Hino ao amor”, pela Leblon Discos, no qual interpretei a música título, de Edith Piaf e M. Monet, além de “Traição” e e”Arco-íris”, de minha autoria, entre outras. Em meados da década de 1990, comecei a escrever a minha autobiografia intitulada “Vanusa - a vida não pode ser só isso!”, publicada em 1997, pela editora paulistana Saraiva. Ainda em 1997, tive meu show “A arte do espetáculo” gravado e lançado em CD pela RGE. Nos primeiros anos 2000, continuei em atividade, apresentando em programas televisivos e shows pelo Brasil. Em 2001, a BMG lançou dois CDs com a regravação de quatro de meus LPs.
Em 2005, participei de diversos eventos e shows comemorativos dos 40 anos da Jovem Guarda, o projeto “Festa de arromba- 40 anos da Jovem Guarda”, apresentado durante todo o mês de agosto, noTeatro II do CCBB (Centro Cultural do Banco do Brasil), no Rio de Janeiro, passando também por Brasília e São Paulo, no qual fiz dupla com os Golden Boys, em temporada de 3 dias, alternada com outros expoentes da Jovem Guarda, que também se apresentaram em duplas, como Erasmo Carlos e Wanderléa, Jerry Adriani e Waldirene, Wanderley Cardoso e Martinha. Com agenda lotada, eu participou de gravações, shows e programas comemorativos por todo o Brasil

Maria Bethânia

Sou a Maria Bethânia Vianna Telles Veloso, irmã do compositor e cantor Caetano Veloso, nasci no dia 18 de Junho de 1946 em Santo Amaro da Purificação, na Bahia.
Desde a infância gostei de cantar, imitando os artistas que ouvia no rádio e sabia que meu destino era o palco. Sonhava em ser bailarina e queria também subir aos palcos como atriz, não estava em meus planos ainda fazer do canto a minha profissão. Minha estréia no palco estava mais próxima que eu pensava.

Na decada de 60,pela primeira vez, subi ao palco para cantar em público um samba
de Ataulfo Alves na peça "Boca de Ouro", de Nelson Rodrigues. Neste mesmo ano, eu e neu irmão, companheiro inseparável, conhecemos Gilberto Gil, Tom Zé e Gal Costa e juntos, resolvemos fazer um show de música. Em 1964 o espetáculo "Nós por Exemplo" apresentado em 1964 inaugurou o Teatro Vila Velha, marcando a estréia dos baianos, que ainda naquele mesmo ano apresentaram-se juntos em "Nossa Bossa Velha e Velha Bossa Nova", no mesmo teatro.



Em 1970 Cantei músicas de Antônio Maria e Dolores Duran, no show "Brasileiro, profissão esperança", de Paulo Fontes. Em 1971 firmando-me como intéprete passional e dramática, em 1971 gravei na Philips o disco "A tua presença". Em Julho do mesmo ano encenei meu espetáculo "Rosa dos Ventos, dirigido por Fauzi Arap, no Teatro da Praia, Rio de Janeiro. Viajei em seguida para Europa apresentando-se em Cannes, na França e na Itália, no Teatro Sistina.
Estreei no cinema em 1972 ao lado de Chico Buarque e Nara Leão no filme "Quando o Carnaval Chegar", de Cacá Diegues.

Comemorando meus 10 anos de carreira em 1975, apresentei-me ao lado do compositor e cantor Chico Buarque, na cervejaria carioca "Canecão". Fui marcada como cantora de protesto, firmei-me como intérprete vigorosa e dramática, tendo entre meus maiores êxitos as gravações de "A tua presença", "Esse cara" e "Drama", de Caetano Veloso, "Iansã" de Gilberto Gil, "Coração Ateu" de Sueli Costa, "Tatuagem" de Chico Buarque e "Nada além" de Custódio Mesquita e Mário Lago.
Finalmente chega o ano 2000, que foi bem marcante na minha carreira. As comemorações dos 500 anos reuniram Gal, eu e o Pavarotti num maravilhoso espetáculo ao ar livre em Salvador.



Entao, em 2006, ganhei, pelo terceiro ano consecutivo, o prêmio Tim de música, com três prêmios: Melhor cantora, melhor DVD (Tempo Tempo Tempo Tempo) e melhor disco (Que Falta Você me Faz, uma homenagem a Vincius).
Meus dois últimos discos foram lançados simultaneamente: Pirata, onde canta os rios do interior e Mar de Sophia, onde canta o mar em versos da poeta portuguesa Shopia Breyner. O espetáculo de lançamento tem o título Dentro do Mar Tem Rio, com direção de Bia Lessa e roteiro de Fauzi Arap, que me acompanha desde o show Rosa dos Ventos, de 1971.

Nara Leão

Oi eu me chamo Nara Lofego Leão e sou filha do advogado Jairo Leão e da dona de casa Altina Leão,eu fui um dos ícones do movimento musical da década de 60 que ficou conhecido como bossa-nova. Nasci em Vitória, e vim ainda criança para o Rio de Janeiro com a minha família, onde fui morar na zona sul, junto com a minha irmã, Danuza Leão, que mais tarde também se destacaria como modelo e jornalista. Eu fui extremamente tímida na minha infância, E desisti de aprender o acordeom, instrumento da moda na época, para poder me dedicar ao violão, que acabou se tornando o companheiro de toda minha vida. Um dos meus primeiros namorados foi Roberto Menescal, ao qual apresentou o ritmo que estava encantando os Estados Unidos, o jazz.

E ficamos entediados com as músicas que estavam sendo feitas no país,eu e os meus amigos começamos a se reunir em minha casa para buscar ritmos diferentes e fazer uma nova música. Estávamos então definido o ponto de encontro de artistas como Ronaldo Bôscoli e João Gilberto, que, juntamente com outros grandes nomes da música brasileira, criou a bossa-nova. Eu me tornei a musa daqueles rapazes que queriam fazer músicas com poesias.

Com o aumento do interesse pelo novo ritmo, as apresentações nos apartamentos ficaram pequenas para que o crescente público e, assim, começaram as apresentações em universidades e boates. Na minha estréia em um desses grandes shows, eu fiquei tão nervosa que me apresentei de costas para o público.

Fiquei noiva do cantor e compositor Ronaldo Bôscoli,Mas depois eu rompi com ele, após saber que ele tivera um caso durante uma viagem pela América do Sul com a cantora Maysa. A minha estréia profissional aconteceu com o musical de Vinícius de Moraes e Carlos Lyra, 'Pobre Menina Rica'. Apesar da superprodução, o espetáculo não fez o sucesso esperado.
Depois o meu sucesso chegou com o lançamento do meu primeiro disco, em 1964, onde surpreendi com o resgate de músicas de sambistas como Cartola e Nelson Cavaquinho, e de músicas engajadas, fugindo da temática da bossa-nova, que só tratava de temas como o sorriso, o amor e o mar.

Eu fui a estrela do show Opinião, ao lado de João do Vale e Zé Kéti, um dos mais aclamados da MPB. Que depois só tive de sair por problemas de saúde, escolhendo a cantora Maria Bethânia para ficar em meu lugar. Logo depois, estreei o espetáculo 'Liberdade, Liberdade', que foi censurado após pouco tempo em cartaz.

Eu que era uma menina tímida, que tinha medo do palco, tornei-me uma mulher com opiniões firmes e contestadoras, chegando a fazer ofensas aos militares em pleno regime militar. "Os militares podem entender de canhão ou de metralhadora, mas não 'pescam' nada de política", disse a mim em uma entrevista em 1966. Apesar de o então presidente, Arthur da Costa e Silva, queria enquadrar- me na Lei de Segurança Nacional, uma legião de intelectuais saiu em sua defesa, entre eles o poeta Carlos Drummond de Andrade.

Fui uma das primeiras cantoras consagradas a apoiar a Tropicália, outro movimento musical que revelou grandes nomes como Caetano Veloso e Gilberto Gil. Foi também ao cantar 'A Banda', de Chico Buarque, que ganhei o 2° Festival de Música Popular Brasileira.

Após um tempo no exílio na Itália e na França, onde permaneci casada com o cineasta Cacá Diegues e tive a minha primeira filha, Isabel,e retornei ao Brasil, onde tive o meu segundo filho, Francisco.
Retomei aos poucos a minha carreira cantando com amigos e fazendo shows por todo mundo, principalmente no Japão, onde tinha um público cativo. Aos 47 anos, na manhã de 7 de junho de 1989,eu morri devido a um tumor inoperável no cérebro.

Postado por : Thais Camargo